概要 多様化する地域課題。そのため地域の未来にとっては、これまで以上に、地域のプレイヤーが持つ価値の再定義や、分野を超えたノウハウの共有・連携、新しい担い手の発掘の重要性が高まっています。 本講座では、それら様々な課題について、各分野の第一線で活躍する県内外のゲストと受講者のみなさんで、一緒に「宮崎」にフォーカスして議論し、実践します！

日韓こども・若者ダンスキャンプ （日韓国交正常化60周年記念） 2025年7月24日～7月28日 ★プロジェクト概要 　○ 日程：2025年7月24日～7月28日 　○ 会場：Biin Theater／Jeju Stone Culrure Park ほか 　○ 主催：済州市バレエ団／International Performing Arts Project 　○ 協力：NPO法人MIYAZAKI C-DANCE CENTER、済州国際ダンスフェスティバル 　○ スポンサー：米良電機産業株式会社／Lotte Tour Development／済州メセナ協会 ★スケジュール 　7月24日（木） 　・日本チーム到着（宮崎－福岡－釜山－済州） 　7月25日（金） 　・09:30～12:00：文化ツアー（済州石文化公園） 　・13:00～14:30：SOUSAKU-DANCE ワークショップ（んまつーポス） 　・14:40～15:40：韓国伝統舞踊ワークショップ 　・15:50～16:50：K-POP dance ワークショップ 　・19:00：公演鑑賞（青少年のための韓国舞踊－済州国際ダンスフェスティバル） 　7月26日（土） 　・09:30～10:50：SOUSAKU-DANCE ワークショップ 　・11:00～12:00：韓国伝統舞踊ワークショップ 　・13:00～14:00：バレエ ワークショップ 　・14:15～16:15：舞台設営・リハーサル（劇場） 　・18:00：最終公演鑑賞（済州国際ダンスフェスティバル閉幕公演） 　7月27日（日） 　・10:00～12:00：リハーサル 　・13:00～15:30：リハーサル 　・17:00：最終公演（ビイン劇場） 　7月28日（月） 　・済州出発 ★ワークショッププログラム 　○ SOUSAKU-DANCE ワークショップ（んまつーポス, Japan） 　○ 韓国伝統舞踊ワークショップ（Ko Yeon-se, Korea) 　○ K-POP dance ワークショップ（Park Soo-young, Korea） 　○ バレエワークショップ（Baek Yeon-ok, Korea) ★パフォーマンスプログラム（1時間公演） 　○ Japanese Children (Miyazaki) Performance 　○ Korean Children (Jeju) Performance 　○ んまつーポス Performance 　○ Ko Yeon-se Performance 　○ Joint Korea-Japan K-Pop Performance 　○ ダンスキャンプDigest Movie上映 ■ Japanese Team（25名） 　内訳：子ども（12名）、保護者（5名）、アーティスト（3名）、映像作家（1名）、 　　　　 アーティスティックディレクター（1名）、スタッフ（3名） ■ Korean Team（19名） 　内訳：子ども（12名）アーティスト（3名）、アーティスティックディレクター（1名）、 　　　　 プロデューサー（1名）、通訳（1名）、スタッフ（1名）

日時：2024(令和6)年8月7日(水) 10:00 〜 12:00 対象：65歳以上の方・参加型のプログラムや社会参加に関心のある方・体を動かすことに興味のある方 場所：東京都美術館 講師：んまつーポス 参加者：11組14名、とびラー：14名 主催：東京都美術館、東京藝術大学 共催：共生社会をつくるアートコミュニケーション共創拠点 「Creative Ageing ずっとび」は、東京都美術館と、東京藝術大学が拠点となって推進する「共生社会をつくるアートコミュニケーション共創拠点」が共催して事業を進めています。 この映像は、JST 共創の場形成支援プログラム「共生社会をつくるアートコミュニケーション共創拠点」（JPMJPF2105）の支援を受けて制作されたものです。

Based on the Japanese folktale Issun-bōshi, this SOUSAKU-DANCE production challenges conventional notions of the “scale of the body.” By involving the audience directly, it provokes a reexamination of fixed perceptions of the human body. It is a work created for adults, with a sense of playfulness that children also enjoy. ○Influence and Reach in the Host Country The Lithuanian version was co-created by eight artists. The “Princess” role was specially choreographed and performed by members of Aura Dance Theatre (hereafter, “Aura”). Choreographers, actors (video performance), lighting designers, narrators, video artists, and directors were involved in the creative process. This diversity of contributors is expected to have a significant influence on local performing arts practices, particularly in encouraging creative diversity and self-expression. ○Recognition and Track Record Domestically and Internationally The work has been performed in eight countries including Romania, Estonia, Croatia, Macau, and Hong Kong. It has received high praise for its ability to generate deep engagement with audiences and resonate across cultural boundaries, demonstrating strong potential for international reach and cultural transmission.